Johannes Gärtner

Johannes Gärtner wurde 1979 in Dresden geboren. Nach seiner Gymnasialzeit am „Martin-Andersen-Nexö-Gymnasium“ gründete er 1999 das „ta:ltheater loschwitz“, dessen Leitung er auch bis 2003 übernahm. In dieser Zeit realisierte er diverse Inszenierungen und Aufführungen.

Sein Schauspielstudium absolviert er an der Theaterakademie Vorpommern u.a. bei Frido Solter, Astrid Bless und Joachim Siebenschuh. Er besuchte Kurse bei Prof. Dr. Juri Alschitz, Anke Gerber und Gisela May.

Schon während des Studiums durfte er als Autor und Co-Regisseur tätig werden, so u.a. bei Jürgen Kern und Joachim Siebenschuh, mit denen er mehrere musikalische Theaterinszenierungen erarbeitete.

Während des Studiums begann auch seine Unterrichtstätigkeit. Mit seinem Seminar „Theater als Weg“ ist er bei verschiedenen theaterpädagogischen Einrichtungen als Gastdozent tätig.

Er war an verschiedenen Theatern engagiert. Diverse Filmrollen (zuletzt in „Der Turm“, Regie Chritian Schwocho) ergänzen seine Arbeit.

Ein Arbeitsschwerpunkt sind literarisch-musikalische Abende über Komponisten der Klassik und Romantik.

Zudem ist als Autor und Dramaturg tätig, in Dresden u.a. mit Auftragsarbeiten für das Elbhangfest. Verschiedene seiner Produktionen sind auf CD und DVD erhältlich und haben Auszeichnungen erhalten.

Seit 2013 leitet und produziert er die RICHARD WAGNER SPIELE mit seiner Produktionsfirma CERCA DIO.

„Spielen“ oder „Sein“? Zeigen oder Erleben? „Ist“ der Schauspieler einfach? – „Show, don't tell!“

Schauspiel, Theater, Film erzählt von Menschen. Du bist ein Mensch. Was also willst Du lernen?“ (Bob Fraser) Alle Menschen haben einen Blinddarm – was also lernt der Chirurg? Die Kunst des Handwerks!

Schauspieler sind Menschen, die besondere Menschen in besonderen Situationen darstellen. Das ist unsere Aufgabe: Leben - Lebensentwürfe große und unbeachtete zu probieren und nachvollziehbar zu machen. Sich selbst finden - und das in einer Zeit (wo beginnt sie, wo endet sie?), „wo niemand wohl sein eigen war“ (Shakespeare, Der Sturm). Sich zurückgegeben werden. Erst mal wissen wollen, ob man sich überhaupt haben will. „Wagner, seien sie mir nicht gram, ich spiele doch nur den anderen in ihnen!“ sagt Lüttichau zu Wagner („Wagners Welt: Dresden“, Premiere 28.6.2013)

Zeigen, was dem Menschen möglich ist, damit er sich frei entscheiden kann, was er tun will. Spielen ist Bildung zur Freiheit. Die Bösen sind nur Böse, weil sie einen Grund haben. Menschen sind keine Dämonen. Das zu zeigen ist Aufgabe des Schauspielers. Die Guten sind gut, weil sie einen Grund haben. Und wer keinen Grund hat? Ist der lau und ausgespien? Wo siedeln wir den Menschen an? Wo liegt seine „Religio“ (ohne „n“!) Hatte Shakespeare keine Weltanschauung, weil man alle seine Figuren (auch die Schurken) verstehen kann? Die Sonne scheint über Böse und Gerechte und der Scheinwerfer, die Kamera (der Schauspieler) zeigen, warum sie so sind.

Gesellschaft kann ohne Reflektion in Geschichten sich nicht lebendig weiterentwickeln. Reflektion nicht nur theoretischer Art, sondern praktisch: in Gefühlen und gefühlten Gedanken, in Möglichkeiten des Handelns. In Konfrontationen, die sonst so  nicht vorkommen. Schauspiel übertreibt – natürlich! Aber es hintertreibt auch den Trott und das „so haben wir es immer gemacht.“ Ich glaube an den Schauspieler als Sprachrohr der Gesellschaft- und mag der Text, das Sujet scheinbar noch so banal sein: was bewegt und interessiert ist die Haltung, mit der zum Beispiel nach Brot gefragt wird. Wenn das getan ist, können wir auch nach dem „Woher“ und „Wohin“ des Menschen fragen.

Johannes 1,1. – Alles was wir tun können, ist das zu illustrieren. („So könnte es gewesen sein…“, „Stell Dir vor…!“, „Es könnte das und das passieren…“) Wege für Leben zu entwerfen: hölzerne, steinige, Straßen aus Gold und Alabaster – Seewege, Luftwege. Dem Schauspieler und dem Publikum den Ballon füllen, mit dem sie steigen können und aufpassen, das die Flamme lodert!

„Wer nicht schreibt, hat nicht einmal eine Ahnung, wer er nicht ist.“ (Max Frisch)

„Das glaube ich dir nicht! Du denkst es nicht richtig!“ Da waren die ersten Sätze, an die ich mich bei Frido Solter erinnern kann. Woher kommen die Gedanken des Schauspielers? Läßt er die weiße Pause, sie einfallen zu lassen? Was tut er mit ihnen? „Destillateur“ nennt Peter Brook den Beruf des Regisseurs, wenn er mehr ist als nur ein Arrangeur des Raumes. Ich habe Herbert Olschok als Dirigenten-Regisseur bei Schnitzlers „Reigen“ erlebt und das Spielen und auch das Zusehen war eine Freude! Warum haben wir nur Orchester-Dirigenten?

Auf einer Expedition muß es einen geben, der voran geht. Auch wenn er noch nie da war, sollte er die Karten gelesen haben und wissen, wann ein Sturm aufziehen könnte, notfalls die (Rollen)träger durch Untiefen jagen und wissen, wann eine Rast eingelegt werden kann oder wann es wieder in die Wanten geht. Einer, der nach dem „Leinen los“ das Schiff in den Wind dreht.

Der Autor gibt Worte für einen Raum vor. Der Regisseur legt die Beziehungsfäden aus und lässt die Puppen tanzen und wenn er Kraft hat, schafft er es, den Wortklumpen - zusammen mit den Schauspielern - Leben einzuhauchen. Wenn diese Figuren dann vom Publikum gesehen werden, ist ein verstandenes Erlebnis möglich – Glück! 

Man kann Zuschauer nicht glücklich machen. Man kann ihnen nur ein Ereignis organisieren, welches für sie zum Erlebnis wird. Die Möglichkeit zu bieten, sich zu erleben, zu verstehen und aus der täglichen Situation aufzubrechen – das kann Theater, das kann Kino. Bilder, die schmecken, riechen, streicheln und zupacken. Der Zuschauer gibt uns den Kredit seiner Aufmerksamkeit – der Produzent organisiert ihm das Erlebnis, das er nicht selbst erschaffen kann: er muss die Welt nicht allein retten, muss nicht Beethovens „Neunte“ komponieren. Wie einer das macht, kann er auf der Leinwand oder im Theater erleben. Der Zins: das er Erfahrung ohne Schrammen machen kann.

„Die wesentlichen Sachen des Theater-Handwerks bringe ich jedem Menschen an einem Nachmittag bei. Der Rest ist Erfahrung.“ (Peter Brook)

Ein paar solcher Nachmittage sind zusammengekommen in dem Kurs Theater als Weg. In verschiedenen frei kombinierbaren Modulen bearbeiten wir die praktischen Fragen des Theaterhandwerks.

Theater lehren heißt Theater leeren! Nichts schreckt den Zuschauer so sehr ab wie eine durchsichtige Dramaturgie oder wenn der Zuschauer merkt, was der Darsteller gerade spielen oder zeigen will. Der Zuschauer will nicht wissen, er will erkennen. Damit er das kann, muss der Darsteller wissen, was er dafür tun muss.

Module

Die Module umfassen je min. 90 Minuten bis 3 Tage und können einzeln besucht oder gebucht werden. Aus diesen Modulen sind die Inszenierungen entstanden:

Die Weibervolksversammlung 2008
Heimkehr 2010
Spiegelungen 2012

Referenzen

Theaterakademie Vorpommern: Atemarbeit
Neways: Firmentraining
WDS Dresden: Erzieherausbildung